Magdalena Wojarska
Prawo autorskie
Historyczny rozwój prawa autorskiego
Na tle historii innych dyscyplin prawa, prawo autorskie jest stosunkowo nową regulacją. Najsprawniejsi z starożytnych prawodawców – Rzymianie nie znali pojęcia dzieła (utworu) jako dobra niematerialnego, czy też prawa autorskiego. Co prawda eksploatacja dzieł w czasach starożytnych ograniczała się do ręcznych reprodukcji, przedstawień teatralnych, recytacji czy zakupu dzieł plastycznych lub rzeźbiarskich, jednakże prawa moralne autora nie były w poszanowaniu. Brak mechanicznych sposobów powielania dzieł ograniczał problem znanego dziś „piractwa” czy „plagiatu”, a co za tym idzie wynagrodzenia autorskiego za rozpowszechnianie utworu. Przeważnie zakup nośnika dzieła czy rękopisu był tożsamy z zakupem samego dzieła.
Pewną zmianę w podejściu do autorstwa spowodowało wynalezienie druku przez Gutenberga około 1450 roku, umożliwiając zwielokrotnianie dzieł piśmienniczych bez ograniczeń. Przez kolejne 250 lat zajmowano się prawie wyłącznie regulacjami prawnymi dotyczącymi powielania dzieł. Opierano je o przywileje wydawane przez władców, rady miejskie lub gildie księgarskie. Przywileje wydawane były przeważnie księgarzom i drukarzom, a nie autorom. W sztuce zwrot w rozumieniu prawa autorskiego obserwujemy na pograniczu średniowiecza i renesansu za sprawą Albrechta Dürera.
Dotychczasowa sztuka średniowiecza była podporządkowana wierze, jej celem było unaocznianie najważniejszych nauk kościoła, miała ona pełnić funkcję objaśniania i nauczania prawd wiary, zwłaszcza ludzi niewykształconych. Artysta był rzemieślnikiem, a jego prace były anonimowe, co miało na celu wyeksponowanie wartości dydaktycznych, moralnych czy też teologicznych dzieła. Uważano, że sztuka pochodzi od Boga, a artysta jest jedynie pośrednikiem, który tworzy pod wpływem inspiracji Ducha Świętego. Autorstwo było rozumiane inaczej niż w dzisiejszych czasach. Według świętego Bonawentury autorstwo było determinowane stopniem samodzielności wykonania dzieła. Twórców podzielił on w następujący sposób: skryba (scriptor) jest to osoba jedynie kopiująca cudzą książkę, kompilator (compilator) osoba łącząca elementy różnych niezależnych od siebie dzieł, komentator (commentator) osoba kopiująca książkę i dodająca do niej własne wyjaśnienia i w końcu autor (auctor) jako osoba pisząca własną pracę, a jedynie korzystająca z fragmentów innych dzieł w celu poparcia swoich myśli. W okresie średniowiecza kopiowanie dzieł wchodziło w skład kształcenia artystycznego, nie przejmowano się pojęciem plagiatu, a samo odtwarzanie dzieł wielkich mistrzów było sposobem wyrażenia szacunku dla ich twórczości. Sztuka średniowiecza trwała w konwencji – jeżeli coś było dobre należało to powielać. Istotnym odkryciem stała się technika miedziorytu, która pozwalała szybko i tanio powielać obrazy. Anonimowość zaczęła powoli zanikać od połowy XV wieku. Artyści zaczęli uświadamiać sobie wartość i niepowtarzalność swojej sztuki, rozpoczęto praktykę sygnowania utworów. Dzieła podpisywano własnoręcznie nazwiskiem lub monogramem, popularne były też oryginalne znaki i ornamenty. Celem identyfikacji twórcy często wplatali w swoje dzieła własne portrety lub inne indywidualne znaki. Ponadto dodawano również pieczęcie i znaki warsztatowe cechów, które miały zapobiegać fałszerstwu jak i dawały gwarancję jakości. Istotną rolę odgrywała tu wartość ekonomiczna dzieła, która zapewniała większy zysk przy sprzedaży wytworu uznanego artysty.
Pierwszym przejawem walki o prawa do autorstwa był proces wytoczony w okresie renesansu przed senatem weneckim, przez Albrechta Dürera przeciwko Marcantonio Raimondiemu. Artysta ten skopiował jego grafiki z cyklu Z życia Marii, opatrując je monogramem Dürera. Senat zadecydował, że jego prace mogą być reprodukowane, dopóki nie będą zawierały sygnatury. Pod koniec swojego życia Dürer podjął walkę z licznymi plagiatorami i kopistami, co stało się początkiem zjawiska określanego jako prawo autorskie.
Wielkim przełomem w historii prawa autorskiego był Statut Królowej Anny w Anglii z 1710 roku, dzięki któremu autor miał wyłączność na decydowanie o oddaniu swojego dzieła do druku, przy licznych niestety formalnościach. Wkrótce, w 1735 roku, podobnej ustawy O grafikach doczekali się rysownicy i malarze. Ponadto orzeczenie sądowe wydane przez King’s Bench w 1769 roku potwierdzało własność dzieła na rzecz jego twórcy. W doktrynie angielskiej pogląd ten uznawał w Komentarzach do prawa angielskiego William Blackstone. Były to następstwa filozofii Johna Locka, doktryny prawa natury.
Pojęcie utworu
Utwór jest przedmiotem prawa autorskiego od chwili ustalenia, chociażby miał postać nieukończoną, a poza pewnymi wyjątkami właścicielem tych praw jest twórca utworu, który nabywa je automatycznie bez konieczności spełnienia jakichkolwiek formalności.
Utwór musi spełniać odpowiednie wymagania. Musi być: twórczy-oryginalny; indywidualny- nasz; autorem ma być człowiek; ma być ustalony w jakiejś postaci.
Rodzaje utworów
- Dzieło samoistne
- Dzieło inspirowane
- Dzieło zależne
Pojęcie pomysłu i jego ochrona
Prawo autorskie nie obejmuje ochroną pomysłów ani faktów. Ochroną objęty może być wyłącznie sposób wyrażenia pomysłu, idei czy jakiegoś odkrycia.
Art. 1 ust. 2 z indeksem 1 Pr. Aut. stanowi, że: nie są objęte ochroną odkrycia, idee, procedury, metody i zasady działania oraz koncepcje matematyczne.
Utwór inspirowany
Inspiracja zachodzi na podstawie jednego dzieła, a nie całej twórczości.
Jest to dzieło, które nie są jasno zdefiniowane prawnie, ale według opinii prawnych są to utwory stworzone w efekcie kontaktu z utworem pierwotnym i mogącym mieć pewne do niego cechy podobieństwa, ale jednak na tyle różnym, że nie ma wątpliwości, że to dzieło samoistne, nie zawierające oprócz uprawnionych cytatów żadnych fragmentów dzieła pierwotnego.
Wyłączone spod ochrony autorsko-prawnej są:
- akty normatywne lub ich urzędowe projekty
- urzędowe dokumenty, materiały, znaki i symbole
- opublikowane opisy patentowe i ochronne
- proste informacje prasowe
Autor
Jest to osoba, która stworzyła dzieło. Autorowi (współautorom) przysługują osobiste i majątkowe prawa autorskie do utworu. Pierwsze są niezbywalne, a drugie podlegają obrotowi cywilnoprawnemu na zasadach określonych w ustawie o prawie autorskim i prawach pokrewnych.
Utwór pracowniczy
Utworem pracowniczym jest utwór, który równocześnie spełnia dwie przesłanki:
- został dokonany przez osobę pozostającą w stosunku pracy
- stworzenie utworu mieści się w zakresie obowiązków służbowych pracownika
Autorskie prawa osobiste
Jest to rodzaj szczególnej więzi niezbywalnej i nie podlegającej zrzeczeniu się, łączącej twórcę z jego utworem, a wyrażającej się w prawie:
- autorstwa utworu
- oznaczenia utworu swoim nazwiskiem lub pseudonimem, albo do udostępniania go anonimowo
- nienaruszalności treści i formy utworu oraz jego rzetelnego wykorzystania
- decydowania o pierwszym udostępnieniu utworu publiczności
- nadzoru nad sposobem korzystania z utworu
Prawo do autorstwa
Prawo do autorstwa utworu dotyczy aspektu negatywnego tego prawa, co oznacza, że twórca może żądać od osób trzecich, iż to on jest autorem danego utworu, co ma udaremnić potencjalnie przywłaszczenie sobie autorstwa dzieła.
Identycznie stosuje się w przypadku współautorstwa. Prawo to jednak odnosi się jedynie fragmentów dzieła, które wykazują cechy twórczości. Zatem przykładowo wyniki naukowe nieposiadające takich cech, mogą być przywłaszczone przez osoby trzecie.
Głównym problemem związanym z prawem do autorstwa są tzw. ghostwriterzy. Osoby te wykonują pracę (często twórczą) i godzą się na publikacje swych dzieł pod nazwiskiem innej osoby, biorąc oczywiście za to wynagrodzenie. Wszelkie tego typu umowy pomiędzy dwiema stronami są nieważne i bezprawne.
Prawo do integralności
Prawo do nienaruszalności treści i formy utworu (prawo do integralności utworu) daje gwarancję twórcy nietykalność dzieła, poszanowanie jego kształtu i chroni je przed wszelkimi zmianami jak skracanie i zmianę treści, które mogłoby naruszać jego twórczą koncepcję. Dowodem takiego procederu ma być naruszenie więzi istniejącej pomiędzy twórcą a jego utworem, a nie tylko realizacja hipotezy postawionej w przepisie. W takim wypadku interpretacja osłabia kategoryczność zakazu wprowadzania jakichkolwiek zmian.
Prawo do pierwszego udostępnienia utworu publiczności
Uprawnienie to daje gwarancję, iż dopiero po decyzji twórcy o udostępnieniu utworu i jego publikacji dopuszczalne jest korzystanie z niego przez nieokreślony ilościowo krąg osób. Publiczne udostępnienie dzieła bez zgody twórcy lub upoważnienia ustawy (art. 32 ust.1) jest czynem bezprawnym zarówno z punktu przepisów cywilnych, jak i karnych.
Prawo do nadzoru autorskiego
Twórca uzyskuje możliwość nadzorowania nad sposobem korzystania z utworu, a zatem także sposobem jego rozpowszechniania. Zasada jest taka, że działania autora wiążące się ze sprawowaniem nadzoru nie dają prawa do odrębnego wynagrodzenia, chyba że inaczej mówi umowa. Nadzór nad sposobem korzystania z utworu odnosi się do interesów twórczych autorach związanych z danym dziełem, a nie abstrakcyjnych interesów twórczych. Jedynie sąd może rozstrzygnąć, czy interesy zostały naruszone lub nie.
Autorskie prawa majątkowe
Art.17 prawa autorskiego zapewnia twórcy prawną ochronę jego majątkowych interesów w związku z powstaniem i eksploatacją utworu. Twórca może czerpać korzyści finansowe z udostępniania utworu odbiorcom. Wyłączne prawo do korzystania z utworu przez twórcę, powinno być rozumiane jako wyłączne prawo do podejmowania czynności prawnych i pobierania wszelkich korzyści (dochodów), jakie z tego prawa wynikają. Rozporządzanie na wszystkich polach eksploatacji dotyczy z kolei rozporządzania uprawnieniami majątkowymi a nie samym utworem. W przypadku prawa majątkowego mamy do czynienia z jednym prawem do korzystania i rozporządzania (a nie z sumą poszczególnych uprawnień).
Prawo do korzystania z utworu tyczy się czynności faktycznych – czyli np. do kopiowania, odtworzenia, wystawienia i jednocześnie oznacza zakaz wykonywania tych czynności przez inne osoby. „Wyłączne prawo twórcy do korzystania z utworu obejmuje w ogólności dwie kategorie czynności – po pierwsze, są to wszelkie działania prowadzące do zwielokrotnienia lub tylko utrwalenia dzieła i po drugie wszystkie czynności powodujące jego rozpowszechnienie”. Tylko twórca może utrwalić swój utwór. Technika utrwalenia i rodzaj nośnika nie są istotne. Prawo do rozporządzania utworem obejmuje nie tylko rozporządzanie utworem, lecz także czynności upoważniające (licencyjne).
Przeniesienie prawa
Umowa zawierana między stronami o przeniesienie praw autorskich majątkowych. Wymaga zachowania formy pisemnej pod rygorem nieważności.
Powinna zawierać dokładne zdefiniowanie stron i przedmiotu umowy, pola eksploatacji oraz zakres czasowy umowy.Postanowienie co do pól eksploatacji polega na określeniu w jakim zakresie, na jakich płaszczyznach nabywający może rozporządzać utworem; prawo do dzierżawy, najmu, publicznego wystawiania, publikowania, utrwalania i zwielokrotniania itp.
Co do zakresu czasowego umowy, można określić czas określony lub nieokreślony; w tym drugim przypadku umowa będzie ważna do czasu rozwiązania lub w przypadku umowy z osobą fizyczną wygaśnie wraz z jej śmiercią, jeśli wcześniej nie została rozwiązana.
Licencje
Rozpowszechnianie oprogramowania dozwolone jest tylko na podstawie licencji, która dany program obejmuje. Licencja określa na jakiej zasadzie programu można używać, czy należy za niego zapłacić, czy dozwolone jest jego kopiowanie i czy można go instalować na wielu komputerach itp.
Licencje otwarte są rodzajem licencji, która bezpośrednio zezwala na kopiowanie oraz modyfikowanie utworu przez wszystkich, bez ograniczeń do poszczególnych osób (prawnych lub fizycznych), przy zachowaniu szczegółowych warunków wymaganych przez tę konkretną licencję.
W przeciwieństwie do licencji o charakterze zamkniętym, która udzielana jest określonemu podmiotowi, licencja otwarta stanowi de facto składaną przez dysponenta majątkowych praw autorskich deklarację gotowości udostępnienia na określonych warunkach utworu wszystkim. W przypadku programów komputerowych, otwarta licencja oprócz kopiowania i modyfikowania pozwala przede wszystkim na użytkowanie programu.
Rodzaje licencji
Licencje niewyłączne, w których udzielający licencji może zezwolić na korzystanie z utworu wielu osobom równocześnie, które nie muszą mieć formy pisemnej. Licencje wyłączne spotykane głównie w przypadku znacznych kontraktów np. na wykonanie systemów bankowych itp., w tym przypadku zwykle umowa licencyjna wynika z umowy o dzieło, na podstawie której firma wykonująca oprogramowanie wykonuje zamówioną aplikację, umowa taka wymaga formy pisemnej pod rygorem nieważności.
Czas trwania autorskich praw osobistych i majątkowych
Polskie prawo przyjęło okresy ustalone Dyrektywami Rady Wspólnot Europejskich.
Prawa autorskie utrzymują się przez 70 lat od śmierci twórcy – od 1 stycznia następnego roku.
Prawa pokrewne utrzymują się przez 50 lat od publikacji, sporządzenia, nadania.
Krótsze okresy przewidziane są tylko dla praw pokrewnych przysługujących wydawcom.
Dozwolony użytek osobisty
Bez zezwolenia twórcy wolno nieodpłatnie korzystać z już rozpowszechnionego utworu w zakresie własnego użytku osobistego. Przepis ten nie upoważnia do budowania według cudzego utworu architektonicznego i architektoniczno-urbanistycznego oraz do korzystania z elektronicznych baz danych spełniających cechy utworu, chyba że dotyczy to własnego użytku naukowego niezwiązanego z celem zarobkowym.
Zakres własnego użytku osobistego obejmuje korzystanie z pojedynczych egzemplarzy utworów przez krąg osób pozostających w związku osobistym, w szczególności pokrewieństwa, powinowactwa lub stosunku towarzyskiego.
Dozwolony użytek publiczny
Właściciel egzemplarza utworu plastycznego może go wystawiać publicznie, jeżeli nie łączy się z tym osiąganie korzyści majątkowych.
W razie podjęcia decyzji o zniszczeniu oryginalnego egzemplarza utworu plastycznego znajdującego się w miejscu publicznie dostępnym, właściciel jest obowiązany złożyć twórcy utworu lub jego bliskim ofertę sprzedaży, jeżeli porozumienie się z nim, celem złożenia oferty, jest możliwe. Górną granicę ceny określa wartość materiałów. Jeżeli sprzedaż nie jest możliwa, właściciel jest obowiązany umożliwić twórcy sporządzenie kopii bądź – zależnie od rodzaju utworu – stosownej dokumentacji.
Plagiat
Przywłaszczenie sobie cudzego utworu, wydanie go pod własnym nazwiskiem, dosłowne zapożyczenie z cudzych dzieł i podanie go jako twórczości własnej.
Wyróżniamy dwa rodzaje plagiatu:
- plagiat jawny
- plagiat ukryty
Plagiat jawny polega na podpisaniu niezmienionego cudzego dzieła, fragmentu swoim imieniem i nazwiskiem bądź innym oznaczeniem (pseudonim). Osoba podająca się za twórcę nie wnosi żadnego wkładu w ustalenie ostatecznej postaci dzieła.
Plagiat jawny może przybrać postać:
- plagiatu całościowego (przywłaszczenie utworu w całości)
- plagiatu częściowego (obejmuje część cudzego utworu)
- plagiatu cytatowego (przedstawianie jako własnych elementów cudzego dzieła)
Plagiat ukryty to reprodukcja cudzego utworu z zachowaniem jego najistotniejszych elementów w postaci bardziej lub mniej przekształconej.
Wyróżniamy:
- plagiat redakcyjny: sklejenie cudzego dzieła lub cudzych dzieł, wkład twórczy plagiatora polega na zmontowaniu i scaleniu kilku dzieł jednego bądź większej liczby autorów)
- plagiat inkorporacyjny: polega na wcieleniu do własnego utworu cytatów z prac innych autorów bez podania ich źródła, nazwiska autora i oznaczenia cudzysłowem
- plagiat adaptacyjny: to przeniesienie utworu na inną technikę artystyczną, polega na twórczym opracowaniu cudzego dzieła np. książki w innej formie artystycznej np. filmu kinowego bez zgody autora pierwowzoru
- plagiat współautorski: to zespolenie cudzych i własnych elementów autorskich niepozwalające na wyraźne wyodrębnienie elementów przywłaszczonych
- plagiat informacyjny: polega na stworzeniu własnego dzieła poprzez przejęcie niechronionej przez prawo autorskie warstwy informacyjnej
Odpowiedzialność prawna za plagiat
Naruszenie prawa do autorstwa może być przesłanką do pociągnięcia nierzetelnego twórcy plagiatu do odpowiedzialności cywilnej.
Twórca, którego autorskie prawa osobiste zostały zagrożone cudzym działaniem, może żądać zaniechania tego działania. W razie dokonanego naruszenia może także żądać, aby osoba, która dopuściła się naruszenia, dopełniła czynności potrzebnych do usunięcia jego skutków, w szczególności, aby złożyła publiczne oświadczenie o odpowiedniej treści i formie. Jeżeli naruszenie było zawinione, sąd może przyznać twórcy odpowiednią sumę pieniężną tytułem zadośćuczynienia za doznaną krzywdę lub – na żądanie twórcy – zobowiązać sprawcę, aby uiścił odpowiednią sumę pieniężną na wskazany przez twórcę cel społeczny. Orzeczenie poszczególnych środków sąd uzależnia zasadniczo od ich adekwatności oraz rodzaju utworu i stopnia naruszenia.
Ponadto, niezależnie od odpowiedzialności cywilnej, pociąga się do odpowiedzialności karnej. Plagiator popełnia przestępstwo zagrożone karą grzywny, karą ograniczenia wolności lub karą pozbawienia wolności od 1 miesiąca do 3 lat.
Tej samej karze podlega także ten, kto rozpowszechnia bez podania nazwiska lub pseudonimu twórcy cudzy utwór w wersji oryginalnej albo w postaci opracowania.
Dyscyplinarnie można otrzymać upomnienie, naganę, zawieszenie (do 5 lat), wydalenie lub pozbawienie prawa do wykonywania zawodu.
Ochrona autorskich praw majątkowych
Autorskie prawa majątkowe są ograniczone w czasie. Po upływie określonego czasu korzystanie z utworu nie wymaga opłat ani pozwolenia. Utwór znajduje się w domaine public (sfera wolnego użytku publicznego). Okres, po którym wygasa prawo majątkowe liczy się od śmierci twórcy i wynosi obecnie 70 lat. W przypadku utworów współautorskich okres ten liczy się od śmierci ostatniego współtwórcy, a w przypadku dzieł nieznanych autorów okres ochrony liczy się od momentu rozpowszechnienia albo ustalenia utworu.
Prawo do wizerunku
Rozpowszechnianie wizerunku wymaga zezwolenia osoby na nim przedstawionej. W braku wyraźnego zastrzeżenia zezwolenie nie jest wymagane, jeżeli osoba ta otrzymała umówioną zapłatę za pozowanie.
Zezwolenia nie wymaga rozpowszechnianie wizerunku:
- osoby powszechnie znanej, jeżeli wizerunek wykonano w związku z pełnieniem przez nią funkcji publicznych, w szczególności politycznych, społecznych, zawodowych
- osoby stanowiącej jedynie szczegół całości takiej jak zgromadzenie, krajobraz, publiczna impreza
Przygotowanie graficznych plików do druku
Niniejszy artykuł jest wprowadzeniem do zasad DTP, które każdy aspirujący do miana Grafika powinien znać.
Zacznijmy od podstaw.
Czym jest DTP?
DTP (ang. Desktop Publishing – publikowanie zza biurka) –termin ten oznacza komputerowe przygotowanie do druku. [..] W ramach DTP można również zarządzać przepływem prac w drukarni oraz sterować urządzeniami przygotowalni poligraficznej, jak i samej drukarni. Istotne jest, że DTP zajmuje się nie tylko samym obrazem, ale także kształtem podłoża, tak więc termin ten dotyczy także projektowania np. niezadrukowanych opakowań i innych form wykrawanych z papieru, kartonu czy też np. kształtów wycinanych z folii samoprzylepnej. – Wikipedia
W tym artykule skupimy się jedynie na pierwszej części tego procesu, czyli na przygotowaniu do druku.
Przygotowanie plików do druku
1. Rozdzielczość
Przygotowując plik do druku należy pamiętać, aby grafika była dobrej jakości. Najłatwiej drukuje się pliki wektorowe, ponieważ można je dowolnie skalować i nie tracić przy tym na jakości. Oczywiście nie wszystko da się zapisać wektorowo, dlatego grafiki rastrowe muszą być wysokiej rozdzielczości. W tym celu najlepiej pracować w skali 1:1 przy rozdzielczości 300 dpi. Sytuacja wygląda inaczej, gdy mamy projekt wielkoformatowy (np. bilbord) wtedy należy zmniejszyć rozdzielczość i pracować w skali np. 1:10 (nie zapomnij poinformować o tym fakcie drukarza).
DPI – co to takiego?
dpi (ang. dots per inch) – liczba punktów obrazu przypadająca na cal. Jednostka stosowana do określenia rozdzielczości obrazów generowanych przez drukarki, plotery, naświetlarki itp. Pojęcie to jest bardzo rozpowszechnione i często stosowane także jako potoczny zamiennik określeń pokrewnych, jak ppi (pixels per inch – pikseli na cal), czyli jednostek rozdzielczości obrazów rastrowych, oraz spi (samples per inch – próbek na cal), czyli jednostek rozdzielczości skanerów. – Wikipedia
2. Tryb kolorów
Druk offsetowy bazuje na palecie kolorystycznej CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black), podczas gdy monitor naszego komputera korzysta z palety barw RGB (Red, Green, Blue). Dlatego nasz projekt wymaga użycia tryb kolorów CMYK.
CMYK – zestaw czterech podstawowych kolorów farb drukarskich stosowanych powszechnie w druku wielobarwnym w poligrafii i metodach pokrewnych (atramenty, tonery i inne materiały barwiące w drukarkach komputerowych, kserokopiarkach itp.)
RGB – jeden z modeli przestrzeni barw, opisywanej współrzędnymi RGB. Jest to model wynikający z właściwości odbiorczych ludzkiego oka, w którym wrażenie widzenia dowolnej barwy można wywołać przez zmieszanie w ustalonych proporcjach trzech wiązek światła o barwie czerwonej, zielonej i niebieskiej. – Wikipedia
3. Spad
W naszym projekcie bardzo ważne są spady drukarskie. Jeżeli chcemy wydrukować plakaty, czy też wizytówki, ich wielokrotność jest drukowana na większym formacie, z którego są one później wycinane. Wbrew pozorom nie są one cięte po krawędzi. Dlaczego? Odpowiedź jest prosta – wystarczy lekkie przesunięcie i nasza praca będzie miała brzydkie białe brzegi. Na szczęście ratują nas spady, na które należy wypuścić krawędzie naszego projektu.
Spad drukarski – obszar druku, który wychodzi poza krawędź ostatecznej publikacji. Spad gwarantuje, że obszar druku będzie dochodził do samej krawędzi po przycięciu arkusza. Wielkość spadu dochodzi do 5 mm. – Wikipedia
4. Bezpieczny margines
Wszystkie teksty, logo oraz inne istotne elementy muszą być odsunięte od krawędzi o ok. 10%. Poprawia to zarówno estetykę projektu jak i zabezpiecza przed ucięciem tych elementów, czy też zasłonieniem ich przez elementy konstrukcyjne jak np.dziurkowanie, zapinki itp.
5. Format pliku
Różne drukarnie korzystają z różnych formatów plików, najczęściej jest to jednak PDF lub TIFF z zastosowaną kompresją LZW (kompresja bezstratna, spłaszczone warstwy).
6. Przygotowanie do druku krok po kroku – Photoshop / Illustrator & InDesign / Corel
Photoshop
Plik > Nowy
Powiększamy Szerokość i Wysokość dokumentu o spady. Wybieramy tryb kolorów CMYK i rozdzielczość 300 DPI.
lub tworzymy nowy dokument następnie wybieramy z menu Obraz > Rozmiar obszaru roboczego i powiększamy go względnie od środka o nasze spady.
Plik zapisujemy do PDF
Plik > Zapisz jako > Photoshop PDF
Illustrator i InDesign
Plik > Nowy
Ustawiamy spady i tryb kolorów CMYK
Zapisujemy do PDF
Plik > Zapisz jako > Adobe PDF
W zakładce Znaczniki i Spady dodajemy dodatkowo znaczniki cięcia
Corel
Plik > Nowy
Ustawiamy kolory CMYK i rozdzielczość
Zapisujemy do PDF
Plik > publikuj jako PDF
Wchodzimy w Ustawienia
W Ustawieniach wchodzimy w zakładkę Kolor, gdzie upewniamy się, że jest zaznaczony CMYK
Przechodzimy do zakładki Ustawienia drukarskie, gdzie ustawiamy spad i dodajemy znaczniki cięcia. UWAGA jeżeli dodawaliśmy na początku spad ręczy poprzez zwiększenie rozmiaru arkusza – znaczniki cięcia ustawią się nam wraz z krawędzią tego powiększonego dokumentu.
7. Warto pamiętać
- teksty, wektory, cienkie linie, czy też kreskowane obiekty przesunąć na najwyższą warstwę
- kilka obiektów wektorowych złączyć w jeden lub spłaszczyć je do bitmapy
- tło pozostawić na samym dole
- zwiększyć ilość pasm kolorów w gradientach, wtedy przejście tonalne będzie łagodniejsze
- teksty przekonwertować na krzywe
Corel: Rozmieść > przekształć w krzywe lub wciśnij CTRL+Q
Illustrator: Tekst > zamień na krzywe lub wciśnij SHITF+CTRL+O
Photoshop: Warstwa > rasteryzuj > warstwa tekstowa lub wciśnij SHIFT+CTRL+E aby spłaszczyć cały obraz.
- zmienić kolor tekstu na czarny CMYK (Black 100%), zdarza się, że podczas kopiowania tekstu z edytora wkleja się on w kolorystyce RGB
- przy czarnych tłach zalecam użyć koloru czarnego ze składowych C60/M40/Y40/K100 dla uzyskania głębokiej czerni
- każda drukarnia ma nieco inne wymogi dotyczące przygotowania plików do druku, dlatego zawsze warto skonsultować się z drukarzem przed ostatecznym przekazaniem plików
Podstawy typografii i parowania fontów
Przy wyborze typografii istnieje niepisana zasada, mówiąca że fonty powinny ze sobą współpracować i być ze sobą spójne.
Dobra typografia to ponad połowa sukcesu przy projektowaniu graficznym. W jaki więc sposób powinniśmy zestawiać ze sobą fonty, a których z kolei powinniśmy się wystrzegać całkowicie? W tym wpisie znajdziecie odpowiedzi na te pytania jak i na inne z zakresu typografii, a także listę stron i materiałów, które pomogą Wam w projektowaniu.
CZCIONKA A FONT
Na początek warto poruszyć pewną kwestię semantyczną, która dla niektórych może być oczywista, czcionka nie jest tym samym co font.
CZCIONKA ≠ FONT
W encyklopedii czytamy:
Czcionka – rodzaj nośnika pojedynczych znaków pisma drukarskiego, podstawowy materiał zecerski używany w technice druku wypukłego.
Font – zestaw czcionek o określonych cechach zapisany w postaci elektronicznej, w jednym pliku.
Na stronie słownika języka polskiego czytamy:
[..]
1. Czcionka – (dawniej) pojedynczy znak, służący do złożenia słowa. To element najczęściej metalowy, służący do druku (odbijania farby) na papierze.
2. Glif – cyfrowy odpowiednik czcionki.
3. Font – zbiór glifów, zapisanych w pliku komputerowym (*.otf, *.ttf, *.fon, etc.). Font, to odpowiednik dawnej kaszty, czyli szuflady z czcionkami.
4. Krój pisma – obraz kompletnego zestawu znaków pisma, zależności pomiędzy nimi, kształtu szeryfów, świateł, etc. […] Tak więc szyld na ścianie może mieć beznadziejny krój pisma, a nie żaden font!
Jednakże, w mowie potocznej niestety utarło się pojęcie czcionki jako równoznacznej z fontem i większość użytkowników internetu posiłkuje się tym właśnie pojęciem.
Dobieranie fontów i łączenie ich w pary
Parowanie fontów może być nie lada wyzwaniem dla początkującego grafika. W sieci dostępna jest masa fontów darmowych jak i tych płatnych, jak więc wybrać te odpowiednie dla nas?
1.Wybierz fonty uzupełniające się
Każdy font, tak jak i człowiek, posiada własny charakter – poważny, elegancki, okolicznościowy, czy figlarny. Musisz upewnić się, że charakter wybranego fontu będzie pasował do celu Twojego projektu. Przykładowo elegancki – skryptowy krój będzie idealny dla zaproszenia na wesele.
Jak to bywa i u ludzi, przeciwieństwa lubią się przyciągać. Więc jeżeli używasz kroju „o silnej osobowości” sparuj go z nieco bardziej neutralnym fontem w celu uzyskania równowagi.
2. Ustal hierarchię wizualną
Najlepszym przykładem ustalenia hierarchii tekstu są tradycyjne gazety i magazyny. Gdy dobierasz fonty do swojego projektu, zastanów się na co chcesz zwrócić uwagę czytelnika, które informacje są kluczowe, a które z kolei mniej istotne. Następnie według tych wytycznych dobierz swój krój, rozmiar i rozmieszczenie tekstu.
Z reguły nagłówki są większe od reszty tekstu, warto też zastosować w nich inny krój. Jeżeli jednak chcemy wyróżnić konkretne słowa w ciągłym tekście, musimy być konsekwentni. Stosujemy w tym celu pogrubienie lub kursywę, podkreślenie jednak nie jest najlepszym wyjściem, a już w żadnym wypadku nie należy mieszać różnych wyróżników w jednym tekście.
3. Rozważ kontekst
Miejsce docelowe Twojego projektu powinno być kluczem do dobrania odpowiedniego fontu. Tekst powinien być czytelny na wydruku, co jest szczególnie istotne przy niewielkich formatach. Ponadto charakter fontu powinien pasować do przesłania i stylistyki reszty projektu. Przykładowo tworząc grafikę o kontekście historycznym, krój fontu powinien pasować do epoki.
4. Łącz fonty szeryfowe z bezszeryfowymi
Połączenie fontu szeryfowego z bezszeryfowym z reguły wygląda dobrze, w szczególności gdy skontrastujemy ich rozmiar.
5. Stwórz kontrast
Jednym z powodów dla których fonty szeryfowe i bezszeryfowe tak dobrze się komponują jest ich kontrast. Kontrast można uzyskać również na wiele innych sposobów: styl, rozmiar, pogrubienie, kolor itp.
6. Unikaj zestawienia podobnych fontów
Zestawienie podobnych fontów zakłóca hierarchię i wygląda nieprofesjonalnie, lepiej tego unikać.
7. Użyj różnych wariantów tego samego kroju
Używanie różnych wariacji tego samego kroju jest zawsze bezpiecznym i oszczędnym w czasie wyjściem.
8. Ogranicz ilość fontów
W swoim projekcie używaj dwóch, maksymalnie trzech fontów. Pamiętaj – im mniej, tym lepiej.
9. Nie używaj tych krojów
Istnieją takie kroje, których używać po prostu nie wypada. Są to fonty przestarzałe i opatrzone, jak na przykład Monotype Corsiva, czy po prostu źle zaprojektowane, jak owiany złą sławą Comic Sans. Należy wystrzegać się również fontów takich jak: Papyrus, Kuba Ręczny, Brush Script, Scriptina, Algerian, Curlz MT, czy Vivaldi.
Jak uniknąć konfliktu przy łączeniu fontów?
- Zwróć uwagę na charakter kroju
- Zachowaj hierarchię
- Wykorzystaj kolor
Strony pomocne w doborze fontów
Strony z fontami do pobrania
Warto wiedzieć – czyli słownik pojęć powiązanych z typografią
- krój pisma – charakterystyczny obraz kompletu znaków pisma o jednolitych podstawowych cechach graficznych: stylu, rytmie, proporcji, dukcie, układzie lub kształcie szeryfów, właściwościach optycznych
- czcionka – rodzaj nośnika pojedynczych znaków pisma drukarskiego, podstawowy materiał zecerski używany w technice druku wypukłego
- font – zestaw czcionek o określonych cechach zapisany w postaci elektronicznej, w jednym pliku
- cyfry nautyczne – znaki cyfr arabskich występujące w niektórych krojach pisma, zaprojektowane w ten sposób, aby nie odróżniały się wizualnie od minuskuł. Efekt ten osiąga się poprzez naruszenie jednolitej linii cyfr tego typu, a konkretnie poprzez nadanie niektórym z nich wydłużeń dolnych, a innym wydłużeń górnych.
- cyfry zwykłe – mają jednakową wysokość najczęściej zbliżoną do wysokości wersalików danego kroju, czasami mniejszą
- dukt – charakterystyczny dla danego kroju pisma kształt i układ kresek tworzących litery, wynikający ze sposobu kreślenia według ustalonych zasad graficznych i geometrycznych
- firet – pomocnicza jednostka miary stosowana w typografii, której wartość 1 odpowiada aktualnie używanemu stopniowi pisma. Wyrażana jest jako kwadrat o boku równym danemu stopniowi pisma
- kolumna- skład uformowany na określony format, wraz z ewentualnymi tabelami i ilustracjami, odpowiadający stronie danego druku
- linie pisma – teoretyczne linie proste, poziome i równoległe do siebie, wyznaczające granice rysunku liter oraz pozostałych znaków w czcionkach i fontach
- łam – pionowy blok zarezerwowany dla tekstu, leżący na kolumnie, mający określoną szerokość i długość, czym się różni od szpalty mającej tylko szerokość, a długość dowolną
- majuskuła – litery wersalikowe, przedstawiają obrazy wielkich liter alfabetu
- mediuskuła – litery kapitalikowe, litery o kształcie werslików i wielkości liter tekstowych danego kroju i stopnia pisma
- minuskuła – każda z małych liter alfabetu. Przeciwieństwo majuskuły.
- stopień pisma – jeden z trzech podstawowych parametrów każdej czcionki i fontu; pozostałe dwa parametry to krój i odmiana. Dany stopień to wysokość między górną i dolną linią pisma, a według innej definicji – pomiędzy dolną linią takich liter jak: g, q, p i górną linią wielkich liter akcentowanych (Ć, Ń, Ś). Jest wyrażana w punktach typograficznych.
- szpalta – termin oznaczający pierwszy, surowy skład tekstu, o docelowej szerokości wierszy, a długości (liczby wierszy) wynikającej z objętości tekstu, złożony z czcionek lub wierszy linotypowych. Szpalta zawiera większość docelowych atrybutów tekstu, takich jak: krój pisma w odpowiedniej odmianie i stopniu, interlinię, wcięcia akapitowe itp.
*Słownik opracowany przy pomocy wikipedii
Anita Blake, Jean-Claude, Asher. Proces twórczy.
Anita Blake, Jean Claude & Asher Portret
Digital Painting, szkic i kolorowanie w Photoshopie przy pomocy tabletu graficznego Wacom Intuos.
Anita’ s body referred from Ember 13 by faestock
Jean Claude’s and Asher’s clothes inspired by Dracula Clothing
Face models:
Anita Blake – Katie McGrath
Jean- Claude – Nir Lavi
Asher- unknown
Anita Blake Zombie Hunter at Night
Anita Blake Digital painting Photoshop + Wacom
Anita Blake Vampire Hunter fanart, Model pose referenced from Shelly Zombie Hunter Stock 6 by KINGZOMBIE-STOCK